“整个世界看起来极其合理，但每一处都支离破碎...到底是怎么了？”影评人罗杰·伊伯特曾对戈达尔1967年拍摄的电影《周末》评论道。
这样的发问，放在50年后的今天，或许也同样值得深思。尤其当数码的虚拟景观、快速迭代地科技设备、人工智能逐渐走入现实….一切看起来那么自然而迷人，可真的是如此吗？
近期，K11 Art Foundation和纽约新美术馆在中国上海的首个艺术群展“我们之后”，就联合了15位艺术家/艺术组合，在科技与艺术交汇的全新语境中检视当下，并探讨“人类”这一概念衍生出的新内涵。
取自“控制论”（cybernetics）与“有机体”（organism）的词首造出的“赛博格”（Cyborg）一词，在上世纪60年代时，用来称呼曼菲德·E·克莱恩斯（Manfred E. Clynes）与内森·S·克莱恩（Nathan S. Kline）两位科学家为了探索外太空，而想象出的一种人类。这种人类是通过机械或药物等技术达到超常人体能的人机系统。
这一想象，不仅跨越了机械与人类躯体地界限，在美国后现代女性主义学者唐娜•哈拉维（Donna Haraway）的发展下，还触及到了性别界限的跨越。展览中，陆扬的《子宫战士项目》 就和赛博格与女性主义有着紧密的联系，她在现场搭建了一间东京卖店，由无性别战士这一形象，衍生出装置、电玩机、服装和视频等不同的部分，构成了一整套关于无性别形象的假想。
展览开幕论坛中，纽约艺术家斯图尔特•乌（Stewart Uoo）、陈轴和塞西尔B. 埃文斯（Cécile B. Evans）也从各自的作品出发谈到对数码时代中女性意识的看法。
“这些被毁的人偶形象受到赛博朋克、人工智能和好莱坞的影响，她们就像在垃圾场随处可见的废弃物，没有什么价值。但她们的魂灵在视频里，在授权控制下，存在于多场景的生活空间。从她们身上，能看到那些爱做整形、纹身和美发的女性的影子，这是不同的文化模式留下在意识中的痕迹，你可以感受到一种内在的空洞、身体与自我认知之间的矛盾。”斯图尔特说道。
陈轴这次展出的录像作品《模仿生活》，将镜头对准身处数码世界的年轻人。尤其是女性，面对外在现实与内在意识之间错位时的矛盾与迷失。在长达一个半小时的视频中，上海生活的私密日常、微信对话与电玩的虚拟情境交织。
陈轴表示，“因为如此，我们越来越需要女性意识，尤其当象征男性理性思维的自动化技术逐渐将我们包围时，我们越来越需要感觉，越来越需要想象空间。”
美籍比利时艺术家塞西尔·B. 埃文斯（Cécile B. Evans）谈到自己作品中无性别人物设定的初衷时说， “现实中的性别角色大多来自实用主义而不是出于美学考虑。我在《心之所向 What the Heart Wants》里塑造Hyper这个无性别的人物，是希望他／她在技术至上的世界里如舵手般存在。”
在科技的发展下，人不断对自我意识和身体进行改写，就像艺术家苗颖在采访时说到的，“科技实时发生，会不断更新人的定义，更新你的感知和感受。只要有新的工具，人类就会被重新定义。”
